感动陈奕迅

满月推倒猪

有一种朋友，他不够帅，不够酷，身材有点胖，头发有点卷，老是乱糟糟一团堆在头上。他插科打诨从来不正经说话，可是安静下来的那一秒，你突然发现，他心里什么都懂。他只是不说。他不是没心没肺，他只是佯装没心没肺。有一种歌者叫做陈奕迅，香港乐坛的黄金一代过去了。那些叫做天王天后，歌神教父的传奇巨星都上了封神榜。靠翻唱他们出身的陈奕迅坐实了K歌之王这个诨名，当他走到了不逊色于前辈的高度，这个山寨的荣耀反而彰显了一种平民王者的低调。陈奕迅的歌声总是那么亲切，平实，不华丽不做作。声线细腻沉稳，音色温润饱满，共鸣浑厚，咬字清晰，有一种老派的诚恳。声音，气息，技巧的运用都是为了诠释歌曲蕴含的感情，从来是够用就好，绝不刻意炫耀。

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TOP10：《富士山下》
林夕的东京三部曲，《富士山下》、《再见二丁目》、《如果东京不快乐》。后两首给了自己宝贝的杨千嬅，把这首《富士山下》给了自己另一宠爱陈奕迅。相比于国语版《爱情转移》当年火的一塌糊涂，这首粤语版更有韵味，甚至很多人听了这首之后认为爱情转移是口水歌，可见歌曲的内涵和耐听度有多重要。即使我们已经分手，但是我依然牵挂你，愿你接受失去重新生活，曾沿着雪路浪游，为何为好事泪流，谁能凭爱意要富士山私有。我爱过你，就已足够。据说林夕早已潜心修悟佛法多年，而这幅《富士山下》，是不是会让你觉得：心里装着什么，眼睛就能看到什么。林夕说这是给陈奕迅写过最好的情歌，后面那句感慨：可能以后再也写不出这么好的情歌了。这种感觉好像在给王菲写歌时也有过吧。

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TOP9：《明年今日》
陈奕迅是目前香港浮躁乐坛的一个异数，每一个巨星都会有一首口水歌，这首《明年今日》就是Eason的口水歌。“口水歌”这个概念本来有失偏颇，一首歌如果不够平易近人，会被人说成非主流，太平易近人，又会被人说成口水，这像走钢丝一样困难吧。虽然如此，但在Eason众多的经典歌曲当中，这首《明年今日》是轻易绕不过去的。这首《明年今日》本来不会成为口水的，但它的国版《十年》推出后，几乎全国的青年男女都会多愁善感地唱：“十年之后，我们是朋友，还可以问候，只是那种温柔，再也找不到拥抱的理由，情人最后难免沦为朋友”，于是口水这个头衔就无可避免的地揽下了。“明年今日，未见你一年，谁舍得改变？”形同陌路是不是可以预见的未来？“离开你六十年，但愿能认得出你的子女，临别亦听得到你讲再见.......”卫慧说：未来对我们年轻人而言不过只是个陷阱，年少时幻想过的未来现在回想起来竟显得如此幼稚和可笑。甚至带有点灰色的烂漫！人是会变的，变的自己也不认识自己了，而这个过程正好是十年。

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《K歌之王》（国语版）&（粤语版）
我已经相信，有些人我永远不必等。所以我明白，在灯火栏珊处，为什么会哭。 最后这首歌绝对是个异数，把《K歌之王》放在这里，里面更多的是包含了我个人情感，同学们，有没有一首歌明明会唱，可是却不敢唱，《K歌之王》对于我，正是这样的一首歌，我在KTV唱过一次，刚唱了一段眼泪自己就掉下来了，后来再也没尝试过。这首歌可能是陈奕迅最标志性的国语歌了。歌词以“K歌之王”作为男主角对自己的自嘲，唱出了主人公的迷茫，不知道女主人公到底想要什么，不知道自己到底能给女主人公什么，说太多苍白的誓言不如用歌声来表示出自己的感受，所以他“呼天叫地爱爱爱爱那么多”却被女主人公觉得他歌唱得很好，说他是k歌之王，这是多大的讽刺啊！其实到现在还有不少喜欢陈奕迅的人将其称为“K歌之王”，我却会感觉有些怪怪的。听过《K歌之王》的人都应该知道，这四个字是一种自嘲，一种讽刺，是讲一个人无论将歌曲唱得多么感人多么掏心掏肺，即便唱成了K歌之王，也无法打动他真正想要打动的那一个人。这是一首有关孤独的歌，要是怕难过，抱住我手；这是一首有关于不被理解的歌，拥挤的房间一个人的心，有多孤独？

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TOP7：《红玫瑰》&《白玫瑰》
这两首歌取义于张爱玲的小说《红玫瑰与白玫瑰》，其中的感情与含义也是相当深邃，无法理解。
《红玫瑰》：得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐       《白玫瑰》：怎麼冷酷却仍然美丽，得不到的从来矜贵
我的朋友里面没听过《红玫瑰》的不超过3个，我同样也相信大家的QQ好友里面用“得不到的永远在骚动 被偏爱的都有恃无恐”作为QQ个性签名的同学不在少数。可是，《红玫瑰》与《白玫瑰》这两首必须要放在一起才算一首完整的歌曲。很多人都只记住了《红玫瑰》的魅红，而忽视了《白玫瑰》的洁白，这正像现代的人们都只会去追求自己没有得到的，而忽视了自己拥有的。人们得到白玫瑰却想着红玫瑰的热情奔放，得到红玫瑰却想着白玫瑰的似水柔情，得不到的永远是最好的，得到的又容易厌倦。是对现代人甚至人性的极端讽刺，又应了那句老话“得不到的便是最好的”，除了苦笑，还能怎样呢？

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TOP6：《人来人往》
有人说这是粤语歌词的巅峰之作，我非常同意！闭起双眼你最挂念谁？眼睛睁开身边竟是谁。林夕说他曾想籍这个题目去写一幅很壮阔的世间百态，最后却仍是选了一个人的相恋、失恋、再恋三个阶段去点出“人来人往”这四个字。这首歌有很多林夕式的金句。拥不拥有也会记住谁，快不快乐有天总过去。爱若能够永不失去，何以你今天竟想找寻伴侣？这首歌的世情比《明年今日》复杂，总体却是一脉相承。最想的人，却不在身边。其实人来人往也罢，不如不见也罢...一切只因...你曾经所爱是活于你的回忆中... 不是现实中。眼前人...已经不再是你所钟爱的人了。 林夕的所有歌词，在淡淡的悲哀中，劝勉我们豁达的时候，事实上是要我们明白，既无恒道，岂存在永恒的情感?

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TOP5：《打回原形》&《大开眼界》
病态三部曲之一，这首歌或许有一些重口味，歌曲是电影主题曲，讲的是“人兽恋”，或许你有些不可思议，但这的确是真的。不过这首歌从歌词到旋律，都没有主题那么惊世骇俗，歌曲的配乐令这首歌充满了温情，说到底这首歌还是在讲述两个人近在咫尺，心灵上的沟通却远在天涯隔膜，那种无奈，从开头到末尾慢慢的轻轻的让你逐渐感受的到。
“若你喜欢怪人，其实我很美”我认为这是这首歌的点睛之笔。初识总是美好的，男主角担心的是他爱上的人会不会接受自己的缺点，也许这也没什么大不了的，但因为太喜欢而过度自卑了，这就是一种病态，神经质的自卑。 不知各位是不是和我一样呢？就因为太过喜欢了，所以自卑，呵呵~

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TOP4：《十面埋伏》
病态三部曲之一，真是写得很好! 有很少有听第一遍就无法忘却的歌，《十面埋伏》是其一。听完一遍，不过瘾，再多一次。黄伟文在歌词中，写出两个人事事都错过，无法相见。这一点与《防不胜防》类似，但相比《防不胜防》，却要积极得多。这首歌宣告着Eason英皇时代的结束。在这之后，Eason抛离了类似这样苦情歌的路线，更多的则是探讨着人生其他更应该值得留意的东西。时针是只差一点点，就能和自己喜欢的人见上一面，但无奈现实就是只差这一点点！就算十面埋伏，也等不到旧女友的出现。

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TOP3：《一丝不挂》
从某种意义上可以这样说，在《一丝不挂》面前，任何情歌都不堪一击。在这首歌之前，其实我也没想到单纯写失恋后的悲伤感受，可以写的这么有深度，可以这么深刻，可以这么有诗意。个人认为这首歌词，是林夕唯一能战胜黄伟文的词，同样也是林夕为陈奕迅打造得最为成功的作品。此歌全篇和《落花流水》颇有些异曲同工之妙，都是运用了绝妙的比喻手法，歌词中带有“丝”字和“线”字的部分都极为经典。歌词主要描述了男主角在失恋后的悲伤心态，就感觉像有一个无形的丝线牵引着男主角，操纵者男主角，使他不能正常的生活。而女主角早已恢复过来，并愿意与男主角以好朋友的身份见面。而见面之后男主角才发现他似乎还是忘记不了女主角，就感觉自己像是一个扯线木偶，线的另一端就是女主角。他被女主角的一举一动牵引着，然后感到非常的难受，甚至呼吸困难。所以到了高潮部分他就希望女主角能够找到另一半，使他自己能够彻底的死心。值得一提的是在两段歌词的高潮部分，只有第二句的两个字不同：第一段是“那时青丝不会用上余生来量度”，而第二段是“以为青丝不会用上余生来量度”。在最后一段高潮里有一句相对应的“满头青丝想到白了仍懒得脱落”。

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TOP2：《最佳损友》
呵呵，其实把这首歌曲放在这里，是有我的个人感情的，不过我相信不只是我，大家也都是那样的，想想曾经小学，初中，高中，大学，那么多兄弟。
你是否有一个曾非常要好朋友，一个曾无话不谈的朋友，一个曾患难与共的朋友，一个曾令你卸下心防的朋友？后来却因为一件小事闹不愉快，渐行渐远，最终你二人形同陌路天各一方。一首讲述友情的歌曲，对友情做出了完美的诠释，我相信现在在看这篇文章的人活到现在或多或少没有个把交心朋友的不超过3个。有段时间最喜欢这首歌了，逢听必哭，让我怀缅，总使我放下，但却不经意的想起往昔的损友，和什么样的人相处，久而久之，就会有相同的味道。“损友”，顾名思义，就是成天贬低你，嘲笑你的好朋友，“损友”却又是“好友”的升华。你可以对你的“损友”开无论多大的玩笑，可是对于“好友”你还要在内心掂量一下。
损友不管有多“损”，在你遇到困难的时候，他总会第一时间的出现。
早知解散后各自有际遇作导游，奇就奇在接受了各自有路走，却没人像你让我眼泪背着流，严重似情侣讲分手......
此歌把朋友的断绝来往比作是情侣说分手，妙到不能再妙，这句歌词也是此歌的一个升华。
朋友，请珍惜你身边那个时刻与你并肩通行的损友吧，因为，失去了，可能就真的失去了......

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TOP1：《浮夸》
呵呵，其实很不想把浮夸登在第一，因为觉得这样实在太老套，大家说的太多，也就没有什么新鲜感了，但是我想就算登在第一的不是浮夸，在大家的心中也是永远的第一。黄伟文也凭《浮夸》一词，也可以从此宣定与林夕的平起平坐。浮夸出自于专辑《U-87》是eason转投新东家新艺宝后的第一张专辑。可能会有人问U-87是什么东东，代表着什么，其实U-87是eason在录音棚所用的麦克风，我也不知道代表些什么，或许是eason比较偏爱这只麦克吧。《浮夸》是最具Eason风格的歌，大概没有人会否认。如果一场演唱会，有几首歌没唱，大家肯定不会觉得这场演唱会会结束，《浮夸》是其中的一首。这首歌在eason的粉丝中传唱度十分高，假如你没能在KTV里把这首歌完整地唱一次，都不好意思说自己爱Eason的歌。这首歌深入人心，它简单明了，直抒胸臆，说自己的卑微时可以很有底气，吼自己的不满时可以很有霸气。这首歌出自专辑《U87》，是eason在2004年沉寂了一年后的首张专辑，在这张专辑中，几大巨头，林夕，黄伟文，CY Kong，Eric Kwok都像使尽全力般迎接Eason的归来。C Y　Kong作了一首无比有力的曲，而黄伟文则为其填入连珠炮发般的词，让禁声一年的Eason把一切不满都释放出来。　　　　有人说这是黄伟文写过最张狂的词，但不知是写给自己，还是写给Eason，好像都不是，这更像写给每一个普通人，让其完成一次个人意识的释放，这可能是在深夜守门的保安，或者麦当劳的服务员，奔波于大街小巷的快递员，或者蜗在某个角落里敲代码的程序员。在一个分工已经极度完善的社会，大部分人只是一个不起眼的小螺丝，无论在你自己的空间里是多么巨大，多么微小，都不过是显微镜中一个不断代谢的细胞，收起显微镜，没有人知道谁是谁，没有人会管谁是谁。《浮夸》就像一个普通人对这个世界的直白：其实怕被忘记至放大来演吧，很不安怎去优雅，世上还赞颂沉默吗，不够爆炸，怎么有话题，让我夸，做大娱乐家。　　　《浮夸》某程度上是黄伟文最恣意妄为的作品，他抛弃了所有的词藻，所有的格式，忘掉了押韵，淡化了上下文关联，它就是为最原始的吼叫加了一点小小的变化，让这种吼叫不至太过单调。当然，在普通人的眼里，这成了黄伟文特有的张狂。虽然如此，但《浮夸》却成为Eason风格的新标志，从此以后，Eason不只是轻声叹唱的K歌之王，他还能在高八度上面自由游弋。或许，《浮夸》更应该是属于黄伟文，到2005年，黄伟文已经作了十年的词，作品无数，各种各样的风格，主义，主题，几乎都尝试过一遍，有成有败，有悲有喜，十年就像一场不断向世界表达自己的奇思异想的前卫戏剧，但浮华过后，掌声落下，还有什么呢？
“那年十八，母校舞会，站着如喽啰。那时候我含泪，发誓各位必须看到我。”类似于这样的人，天下难道还不够多么？

声明：以上内容转自百度贴吧，是一个歌迷自己总结的关于eason的一些比较不错的歌曲，稍作修改，仅代表个人观点。如有雷同，实属巧合。