南宋画龙第一人---陈容(长乐人)

天涯

纸本 卷 46×1096公分
美国波士顿博物馆藏

在中国绘画史上有不少擅画龙水的画家，比如那个\"画龙点睛\"的梁代张僧繇，可惜张并无画迹存世。而南宋画家陈容所画的墨龙极尽变化之意，丝毫不让张僧繇，可惜世人知之不多。此图为一长卷。陈容为南宋理宗朝进士，曾为朝散大夫。此图为一长卷。画中的龙昂首怒目，须爪张开，周围乌云翻滚，龙体时隐时现在云中翻腾，极见气势。陈容在画龙时涂、抹、喷、洒，运用了许多方法

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《云龙图》是一幅足以代表陈容艺术品风格的佳作。画中绘有一气势非凡，腾空飞跃的巨龙，其凌厉的龙爪，飞扬的龙须，突兀的眼睛，锋利的牙齿，粗壮强劲的躯体，无不揭示了这是一条充满力量和超凡脱俗功力的神化了的龙，画上有画家自题：\"扶河汉触华嵩。普厥施，收成功。骑元气，游太空。所翁作。\"画上钤有几方收藏印章。

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陈容（1189—1258年后），字公储，号所翁，长乐人，活动于南宋后期。据文献记载：其才气过人，诗文豪放；长章巨篇，杰壮奇诡。他于理宗端平二年（1235年），已值中年时才中进士，后仅任莆田县主簿，其身世经历坎坷。
    陈容“善画龙”，亦擅画竹。陈容画龙“得变化之意。泼墨成云，噀水成雾，醉余大叫，脱中濡墨，信手涂抹，然后以笔成之，或全体，或一臂一首，隐约而不可名状者，曾不经意而得，皆神妙。”（《图绘宝鉴·宋》）。陈容画龙不但刻划龙形、抒发情思，最主要是表达其政治观点与远大抱负。
    陈容喜欢酒后乘兴作画，用泼墨法画云水怪石，衬托出矫健遒劲，追逐纠结，出没隐现的群龙，用墨沉厚，笔势雄健老辣，具有很强的动态、实体感和神秘气氛。后人以“云蒸雨飞、天垂海立、腾骧夭骄、幽怪潜见”来形容他的作品。
    陈容的作品传世很少，至今仅发现3幅。作于理宗淳祐四年（1244年）的《九龙图》（长卷，纸本，水墨）为其代表作(如图)，现藏美国波士顿美术馆。有评论说，《九龙图》开元代以后诗、书、画三位一体的先河。此图共画9龙，分置于山石、云雾和急流之中。卷首一龙从岩石中横卧跃出；第二龙升腾于云气之中；第三龙怀抱岩石，躬身上攀，作正面形态；第四龙被一股急流推向巨大的漩涡；第五龙向上腾跃，与第六龙向下疾驰形成互动的一组；第七龙大部被巨浪淹没，作搏击风浪状；第八龙又跃入云雾之中；第九龙俯伏山石之上，作歇息状。九龙动态各不相同，生动有致，阴森恐怖，极富想象力。构图上虚实相映，有张有弛，气势惊人。
    陈容“工诗”，是创造画上题诗这一特殊艺术形式的先驱者。作为一名文人画家，他每画成，辄自题跋，诗画映发，揭示画意。陈容画龙，往往多用渴笔，苍老取势，水与山石则诸法并用，或泼墨，或喷水，或巾涂手抹，或烘染，以达到动静对比、干湿互用、虚实相生的艺术效果。
    《墨龙图》乃陈容最早的少数存世典例之一，也是南宋龙画的代表作，极具学术价值，现存广东省博物馆，为该馆最名贵的古画，被列为国家一级保护文物，平时不对公众展出。该馆认为，《墨龙图》不仅绢体大，艺术水平高，而且品相非常完整，完全可以称得上是国宝级文物。“凡是写中国美术史，不管是哪种观点哪种流派，这幅《墨龙图》是必选之作。”
    《墨龙图》高205厘米，宽131厘米，用两幅绢拼成。画面绘一条四爪巨龙曲颈昂首腾跃于空，龙阔口长须、肘毛如剑，硕长的龙躯隐现于翻滚的云气之中，其笔力雄健，虚实相宜。画中的龙腾跃于太空，搅动云气，须目怒张，鳞爪锐利，势不可挡。它既不是大禹治水中所出现的与人为害的，象征着自然之力的“龙”，也不是《战国人物御龙帛画》中所描绘的受人驾驭的“龙”，更不是那苟且偷安江南一隅的南宋小王朝的“天子”，而是不屈不挠、誓死如归，充满爱国主义精神的人民集体力量的化身。作为文人画家，作者在画幅右下角自题一诗，旗帜鲜明地显示了自己的政治立场：“扶河汉，触华嵩，普厥施，收成功，骑元气，游太空”。题、画相辅，更显得寓意深远、气势磅礴，令人叹为观止。
    陈容的《墨龙图》，龙的行走方向几乎都是西北，这是因为宋王朝所丧失的国土是在西北。这亦证明了陈容所绘的《墨龙图》是有“的”放“矢”。陈容的《墨龙图》，使人仿佛又回到了那不堪回首、充满屈辱的南宋王朝。北京故宫博物院、美国纳尔逊·艾京斯美术馆、美国普林斯顿大学美术馆、日本德川美术馆都藏有陈容《墨龙图》的复制品。
    有人说，西方十五世纪文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗的雕塑《被缚的奴隶》与陈容的《墨龙图》相比较，二者具有异曲同工之妙，都不约而同地表达了人类在屈辱中不甘沉沦的、悲壮的抗争精神。而陈容笔端的“龙”，如涌动的地火，随时可能喷发出炽烈的岩浆，将“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、“生当作人杰，死亦为鬼雄”的悲剧性的人格精神展现得淋漓尽致。
    2000年，铁道部曾发行纪念站台票向全国发行，其中就有陈容所作的《九龙图》（局部）。广东省博物馆曾举办过“小扑克·大世界——中外扑克文化”展览，其中一副扑克引人注目，大王就是陈容的《墨龙图》，小王则是南宋的《伏虎图》。
    陈容在中国画史上占有一席之地，其作品成为后人画龙的典范。日本画家称，陈容的龙画是人类描绘的最高水平的龙画。据说在日本，到现在为止，有龙的图案的画大部分都是仿效陈容的龙画。日本著名画家小泉淳作评论，陈容的龙富有魅力，像真的一样活泼跳动，只有天才才会画出这样的画！

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读陈容《墨龙图》轴有感
□张新龙

     陈容，字公储，号所翁，福唐?今福建福清?人。生卒年不详，活动于南宋后期。文献记载其才气豪一世，诗文豪壮，长章巨篇杰壮奇诡。他于理宗端平二年?公元一二三五年?已值中年时才中进士，后仅于临江军、国子监、莆田县任中下层官员，其身世经历坎坷。
     陈容擅于绘龙，亦能画竹，往往于“酒酣气张”之时作画，深得龙的变化隐显之态。作为一名文人画家，他每画成，辄自题跋，诗画映发，揭示画意。此《墨龙图》轴为绢本水墨写意，系两幅绢双拼而成。?纵２０１．５、横１３０．５厘米，现藏于广东省博物馆?画中的龙腾跃于太空，搅动云气，须目怒张，鳞爪锐利，势不可挡。它既不是大禹治水中所出现的与人为害的、象征着自然之力的“龙”；也不是《战国人物御龙帛画》中所描绘的受人驾驭的“龙”；更不是那苟且偷安江南一隅的南宋小王朝的“天子”，而是不屈不挠、誓死如归，充满爱国主义精神的人民集体力量的化身?当然也是作者自己那充满着忧患与愤怒的人格精神力量的真实写照。读陈容的《墨龙图》，使我们仿佛又回到了那不堪回首，充满屈辱的南宋王朝。自从徽宗、钦宗父子被虏，北宋灭亡。南宋朝庭不思进取，收复失地，以雪国恨，却偏安江南一隅，苟安求存。但这决不是人民的意志。从岳飞悲壮激昂的《满江红》，陆游抑郁悲愤的《示儿》，婉约派女词人李清照的“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”的千古绝唱；从大画家李唐的《扌采 薇图》，刘松年的《风雪运粮图》，萧照的《中兴祯应图》，陈容的《墨龙图》……如浩浩荡荡的洪流，汇成了那个时代的主旋律：北伐中原，恢复国土，抗金雪耻?如今，许多个世纪过去了，但画家与那个时代的人民满腔的爱国激情与发自心底的忧愤心绪，却通过自己的画笔，凝固在图中，成为了永恒?作为文人画家，作者在画幅右下角的款识中，旗帜鲜明地显示了自己的爱国主义立场：扶河汉，解华嵩；普厥施，收成功；骑元气，游太空。并钤有?所翁?朱文方印，（雷电室?朱文图印，?九渊之珍?朱白文相间方印。再观看陈容所有的《墨龙图》卷，龙的行走方向几乎都是西北，这是因为宋王朝所丧失的国土是在西北。这亦证明了陈容所绘的《墨龙图》是有“的”放“矢”。
     西方十五世纪文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗曾雕塑《被缚的奴隶》，而陈容的《墨龙图》与米开朗基罗《被缚的奴隶》相比较，二者具有异曲同工之妙，都不约而同地表达了人类在屈辱中不甘沉沦的、悲壮的抗争精神。而陈容笔端的“龙”，如涌动的地火，随时可能喷发出炽烈的岩浆，将“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，“生当作人杰，死亦为鬼雄”的悲剧性的人格精神展现得淋漓尽致。
     该画技法上以水墨绘画，皴擦晕染并用，画风粗犷、写意，有力地烘托出环境气氛和龙的精神气质。此《墨龙图》轴相传是陈容众多绘龙作品中公认的一件真迹精品，亦不愧是南宋龙画的代表作。  

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吴航尚书令

陈容（1189—1258年后），字公*，号所翁，长乐人，活动于南宋后期
陈容，字公*，号所翁，福唐?今福建福清?人。生卒年不详，活动于南宋后期[emb10]