彩墨画中诗——忘川山人专访(节选)

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彩墨画中诗——忘川山人专访(节选)


关于个人


忘川山人：自由插画创作人，平面设计师

祖籍福建福州，2013年毕业于湖南师范大学视觉传达艺术设计系，作品刊登于《文艺风赏》、《漫客绘意》、ONE一个、韩寒主编丛书《很高兴见到你》、《在这复杂世界里》等。

展览：

2012CCG EXPO 第八届中国国际动漫游戏博览会百位插画师手绘作品展

2013上海张江当代艺术馆《中国当代动漫插画艺术作品展》

2014长乐市第四届动漫插画艺术展

2014上海arkiv。画廊“忘川”个人插画作品展

问：通常，一个人的作品能展现心性，可否用几个词形容一下自己的性格。

山：内敛，克制，偏执。

问：现在的工作状态是否满意？是否达到将兴趣与职业合为一体的完美状态？

山：现在的身份主要是平面设计师，需要了解客户需求，倾听客户意见再转化为自己的设计作品，有时候挺痛苦的，你跟客户之间有时候会处于话不投机半句多的状态，进展过程会很折磨人，但是绘画能治愈这种痛苦，在画面里可以全身心的舒展自己，使浮躁的心平静下来，所以总体状态还是挺好的。





二、关于作品

问：你对于自己作品想给人传达的意境是如何的？

山：大部分作品里针对去阐述的是人与自然环境中的不同介质对话时所产生的特殊情感，它们或共生，或分离，无论作为微小的个体或宏伟的场景存在，因为有了时间的随时参与，变化出了永不重复的美感，而水彩和水墨在对这些微妙关系的梳理与重构中，让表达变得更加有趣起来。








问：空寂、生死、禅意、沉思、唯美、梦幻等词是我看你大部分作品后的感受，是否正确？可否谈谈自己的作品。

山：这应该是我大部分作品里都带着的气味吧，我对东方美学很着迷，它对美的陈述含蓄温润，娓娓道来，每每令人心生感动，我从中去体悟这些只可意会的美学智慧，将它们通过画笔呈现在观者面前，也羞于当下能力仍然拙笨，不过就像我之前提到的那样，创作作品对我来说就像熬药，要掌握火候，耐心守候，好的艺术作品一定是治愈的，深沉的，不浮夸造作，哗众取宠，最后成为生活中一种优雅美好的事物或者观念存在下去，创作其实可以变得更加有意义一些。



问：从小到大有没有特别喜欢哪位艺术家的作品或风格？

山：喜欢乃至影响到我的艺术家有许多，每个时期关注的事物不同，观点也会随之迁移转变，唯一不变的是，他们身上共同携带着的,一颗恒久发光发热的“恒心”，让我越发认真地去看待表达美这件事。

问：微博上看到你的摄影作品（如荷花与荷叶）也有着与作品较接近的观感。拍照片时你是怎样的状态？

山：拍照我是门外汉，完全是兴趣使然，相比于扛着专业相机像是去有目的的完成一种任务，我更加着迷于不经意的遇见一些动人的画面，这时候如果没有相机，手机也能派上大用场，不同于作画的区别是拍照的创作过程很短暂，需要屏息凝神去捕捉那个瞬间，有时候按下快门也许也已经错过了最美好的时刻，这些照片身上总是带着时间的遗憾，保留着一份收敛的美感。

详细专访请点击如下链接：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_5f23b7e20102vdz9.html



http://blog.sina.com.cn/s/blog_5f23b7e20102vdz9.html

蝴蝶兰

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