摩登舞教学.中文字幕

凯迪

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   　　　　　　　　　　摩登舞技術基礎

　　充分了解摩登舞正確的技術基礎及構成是相當重要的。很多舞者對於技術之真正涵義只有模糊的概念。

姿勢：
　　技術的首要元素是正確的身體姿勢，兩人的身體皆應感覺延伸。一開始，兩人的各自重心應在腳的前部。男士身體挺直，女士身體從足部起產生柔和向上的弓 形弧線，這弧度應將她的腰與臀部帶向男士的中間，且上身從中線形成向外展的弧度。女士的臀部必須向上且向前延展，有良好控制的女性身體弧線代表著優雅的女 性美，過度誇張的弓狀會降低優雅度。

正確的握持：
兩人的握持完成時，效果應該是強調男性的男子氣概及女性的柔和，男士的手臂雖是放松的，但必須看起來是支撐的，同時女士的手臂須像絲巾般的輕柔，唯有輕柔，才能在不破壞男士的手臂及背部線條下，完成兩人相關位置的變化。如：閉式舞姿到側行、退並步或外側舞伴位置等。
雙肩不可上提，而是保持放下。勻稱且未間斷的肩線，延伸的手臂從肩線到手肘有著自然的傾斜，這是男士的理想狀態。不論男士或女士，刻意將手肘擡到肩膀高度或更高的位置在技術上是不正確的，過度的上提亦是違反“藝術”  的。

身體接觸：
在華爾茲、狐步、快步、維也納華爾茲及探戈舞蹈中，身體接觸的保持一直是國際標準舞最重要的核心。對所有具國際水平的競技舞者或其他層次的參賽者而言，不間斷的身體接觸是既重要又必需的。

身體擺蕩和升與降：
這些特質是相關連的。在摩登舞裏(探戈除外)，所有的基本步伐或花步的引導步裏，都是運用身體擺蕩來開始前進動作的，因此，身體擺蕩的正確運用將導致自然上升的感覺，對觀者而言這些動作若跳得好，應該看起來完全不費力，但實際上卻內含著力量!
雖然有不同的變化，但升與降主要有兩種類型。鐘擺式的擺蕩：使用在“英式”華爾茲及較淺的鐘擺式擺蕩形，及使用於維也納華爾茲的右轉及左轉(原地旋 轉步無上升)。波浪形的類型：如起伏的慢狐步的特色擺蕩。快步主要包含了這兩種類型的上升：在直行追步及鎖步時使用華爾茲類的上升，但在轉圈時用狐步式的 上升。

反身動作：
對於風格及移動而言，反身動作的正確運用是相當重要的。整體來說，可被定義為身體相對側的轉動。從腳踝開始，經過臀部到肩膀，朝著移動腳。  在摩登舞裏，反身動作應用於所有轉圈及外側舞伴的舞步的開始。例如：在華爾茲右轉步的第1步，身體的左側應協調地和右腳在第l拍向前移動，反身動作讓轉圈 產生持續性及流暢性。
采外側舞伴舞步時，也有助於產生較漂亮的外形，同時，也才能在外側舞伴步伐時維持不切斷的身體接觸，外側舞伴的實際步伐(前進者右腳，後退者左腳)，應在反身動作位置，亦即身體的相對側先於移動腳前移動。

自然的平衡傾斜：
身體擺蕩的舞蹈，如華爾茲、狐步、快步中，傾斜被運用在轉圈時的一種平衡的動力(但軸轉不是)，與飛行器轉彎的方式類似，這種意象是在跳舞時運用動 力傾斜的絕佳方法，在平衡的傾斜中，身體線條從頭到腳應是直線的，再重復一次，這種傾斜在腰部不能折斷。  備註：傾斜步、弓箭步、西班牙拉步等，傾斜的運用是為了效果而不是為了平衡。因此，這幾類的動作身體側弓是允許的，而在探戈絕無平衡式的傾斜。

腿部動作的品質：
腿部是由身體擺蕩所引導，應從臀部擺蕩起。腿部不可看來像是在引導身體，精準的腿部足跡非常重要，就像是在輕觸著軌道平行移動，當經過時，腿部內側應輕輕掠過，腿部問寬度的大小是舞蹈質量的明證。
華爾茲、狐步、快步及維也納華爾茲等無間斷的移動流暢*：
要區分真正的水平高低，可從是否展現出一種流暢的極致來評判。前進、升降、擺蕩及傾斜、轉圈及旋轉、身體加速及減速的流暢*，這些皆被視為紮實的技術。

足著點：
平行及其他足著點特性。足部在移動中或置放時皆應看來保持平行，在技術書裏對這一點寫得非常清楚，足部的位置主要是“面向”或“背向”，亦即雙腳與身體對齊。
唯有在指向的部位時，當在內圈時(例：華爾茲轉圈時女士的第2步及男士的第5步，狐步左轉步的男士之第5步等等)，單腳需從平行的位置轉出。足部經過時，重心需集中，在前進及後退時步伐要確保足部不外翻的關鍵是腳踝的控制。
高質量舞者的腳應像小提琴琴弦一般調整好。（网络文章）   

诺克神操作

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影舞

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怪现象

影舞 发表于 2013-5-3 12:10

看来你名如其人，是个舞林高手

影舞

怪现象 发表于 2013-5-3 12:22
看来你名如其人，是个舞林高手

不会跳舞哦  

凯迪

  學舞觀念

        大家都知道社交舞是一種既可健康身體，又能舒暢心胸的運動，因此要學跳舞的朋友很多，舞蹈教室也如雨後春筍到處設立。筆者習舞多年，得知一些學舞者的想法，實在值得提出來探討一下，以免初學跳舞就誤入歧途，降低了學舞的興趣，拋棄了一種能夠健康身心的運動。
※勤練基本動作～
        在學習標準舞同時我們應首先注意到不可忽略的各項基本動作，因為基本動作的正確與否，將直接影響到學習將來的進度與成績。就以國際間一流的選手來說，通常所練習的程序，除了小部份時間用以研究特殊的花式舞步外，每日絕大部份的時間，幾乎都在基本步法與動作的磨練，因此可見一斑。
※花步何時了～  
        學舞要求花步多，花步是一曲舞中的舞步變化。舞步變化多，並不一定是舞跳得最好的人。
        舞蹈表現的是人體的線條美，身體的姿態非常重要，我們在舞會裡，要想找一對舞跳得最好的。必是身體挺直、姿態優美、腳步輕盈的一對，絕不是花步多而姿態僵硬的一對。
      在舞蹈講習或邀請賽中，許多老師受邀示範表演，他們的花步都不是很多，但跳得都很挺直、優美、輕盈,,這才是舞蹈的真諦。
        因此，建議一些初學跳舞的朋友，必須學習每一舞步和姿態的正確性，不要先求花步的多，等到每種舞的基本步法，跳得純熟、優美、輕巧之後，再求花步的變化，以期充實舞蹈內容，增加跳舞的樂趣。
        況且一般的社交舞會中，你的花步多，別人不一定會，如果你的基本舞步純熟、優美、輕盈，能夠與舞伴融洽有默期，則很容易受到他人的歡迎和邀舞。

并不狠美

大叔，勇气可嘉。值得表扬，顶个；。

平民的平民

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