本帖最后由 挑灯看剑 于 2010-9-8 13:56 编辑
读你千遍——“七夕征文”随想（2）
显然，现代诗歌也就是新体诗的自由化与抒情性，更适合我们的思维与心理，一直得到广泛的传播。新体诗毕竟还是诗，诗歌的本质特征依然不变，新的不过是自由的形式与多样的手法。就这次征文作品中，新诗共有10篇作品，应该说，其中大部分作品都显示出了新诗形式自由、韵律灵活、自然清新的特点，故而得到朋友们的普遍喜爱。
默默品读着这些诗作，心情也同作者一样，或喜或悲，在回望与畅想，欣慰与叹息中，跟随作者进行一次次的情绪波折的心灵旅游，仿佛作者一勺在应征作品《读你一夜的声音……》里所引用的那句歌词“读你千遍也不厌倦。”的确，读你千遍，读出了韵味，读出了诗意，读出了美好。
9、第3篇作品：季末寂寞《回忆终究只是回忆》。
作品摘录：“很多人都活的那么的累，很多人都有很深的伤痕，很多人都在假装着微笑，很多人都故意活的不像个人。有谁知道我们这年龄，有很多的人有太多的伤，无处安放的悲哀，无力承担的悲伤……曾经真实的存在着 只是都过去了 剩下狠狠的怀念……时过境迁/曲终人散，把心放凉。回首应该微笑，现在 ，麻木的过下去，也是一种美。”
诗作直抒胸臆，在面对“七夕”，面对情感时，思绪喷发，把对过去的恋恋难忘和今天的苍凉觉醒，做了一次真诚的袒露。
“哪个少男不钟情，哪个少女不怀春？”其实，一切的“累、伤痕、微笑、不像个人”都是曾经美好“过去”的经历中留给今天的阴影。作者反复吟咏青春岁月的伤痕与无奈，也许是一代人的集体无意识状态，但即便是如此，这是青春的一份礼物。“人生若只如初见”毕竟只是一种美好的愿望，人生都得不断地走下去。哪怕是“麻木的过下去”也是一种选择。因此，让诗作有了一定的价值与韵味。
但是，从诗美的角度看，反复中有情绪的宣泄，但总体上诗歌过于直白，少了形象的依托与情绪的铺垫。
10、第5篇作品：季末寂寞《最后谱写这一曲悲伤，不需要谁懂》。
作品摘录：“总是在想.想着自己是否还有梦想，总是在想.想着自己能否还有未来。……只不过是面对失败后一次又一次得自欺欺人，原来我早已经忘了微笑时嘴角上扬该有的弧度。……曾经以为自己有多伤，现在知道，那都是给自己肮脏的灵魂找个堕落的借口。许下最后一个愿望，愿所有想我的人.不要哭泣，愿那曾经爱过的人，别带着恨，请不要为我送行.我不会走远，因为上帝.那温柔的微笑。那一刻才明白，原来梦中的天使，我们曾经相遇。”
颇有才气的作者在诗作末尾还特意加上一段流利的英文，其中文的意思大概是：“这个故事是完全捏造的。如果悲痛，请告诉我。由于我，永远存在。”
一个虚构的感伤故事，应该作者的心灵独白。在“现实与理想的路口”，为“自己肮脏的灵魂找个堕落的借口。”一切的演绎似乎有了指向，与美好的相遇，于现实的失落，在希望与失望中的徘徊与挣扎。
不需要读懂的悲伤，不应该只是恋情，而是青春面对现实的自我剖析与无奈抗争。
我们又一次清醒地明白了作者的呓语，“由于我，永远存在。”这是一种残酷的现实与无奈的感伤。
11、第6篇作品：冰之龙《梧桐花谢雨，君以花独语》。
作品摘录：“梧桐花前谢君语 花开花落谁人知？几时相伴几时休。欲取丹心照芳心,奈得天涯何处寻？……身在楚中心在汉,千里明月相思苦。愿，相依相伴，从一而终。”
在“何处寻，亦难忘，相思苦”的心理摹写中，那种相思，期盼真爱的情感流淌开来。只言片语，也能触动人心，“相依相伴，从一而终”也让人在检视易逝青春的同时，触摸到执着的真情。
但是，过多地化用人们熟稔的诗句，多少弱化了情感的营造与抒发，让诗作流于浅显。
12、第11篇作品：林锦《七夕鹊桥情相约》。
作品摘录：“七夕相约银河缀，夕下月皓河山翠。鹊儿归巢逐相思，桥下溪流意点醉。情天荡海寄梦回，相见恨晚衷心会。约盟终生情无暇，七夕相约银河缀。”
这无疑是最有特色的征文作品了。音、诗、图的立体展示，让作品宛如一部精心雕琢的交响音画。作者的文字功力、艺术修养委实令人赞叹。
规则的排列，缤纷的色彩，悦耳的声响，都让我不敢轻易触碰。
13、第12篇作品：林锦《鹊桥相约,崇尚爱的真谛》。
作品摘录：“七夕,七夕,崇尚爱的真缔（真谛）。沧海桑田，传颂着几多可歌可泣。天方夜谭,月下抒吟,爱河流淌过多少足迹,潮起潮落,正在考验情感的真挚。要想探寻神秘的银河,让心飞扬,追梦寰宇搭乘神七……鹊桥相约,一定会润茁款款妙笔。”
“人间天桥的故事，缘源不断一直在钟情地延续。望断秋水，远眺爱的彼岸，期盼的是，心中澎湃的潮汐。”诗句很美，感情很真，只不过最后让“神七”来承载这份美妙的情感，让人多少有点啼笑皆非。
“要想探寻神秘的银河,让心飞扬。”毕竟爱的传说与情的抒发，并不是科学探秘。况且越来越发达的科学，已经让许多古老的传说正渐渐失去美妙的光彩，就像《神话之远》的作者写的那样，我们都太现实了，“神话正离我越来越远”。
写到这里，突然想到一个话题，就是反复说的关于文学的独特与科学的同一性问题。举个例子说，假如10位科学家研究出的某组数据，结论不一样，那么，这次的科学实验是失败的，这项科学研究是没有价值的。相反，假如10位诗人都写榕树，描写出来的形象和内在感受都是一样的，那么这次创作笔会就没有意义的。同样是梅花，林逋唱的是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的冷艳清丽；陆游咏的是“驿外断桥边，寂寞开无主”的无意争春；而(屏蔽字眼)敞开的是“梅花欢喜漫天雪”的乐观情怀。犹如都是面对“黄昏”，李商隐叹的是“夕阳无限好，只是近黄昏”的遗憾；朱自清晚年点化出的是“但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏”的闲适；而叶帅歌唱出的则是“老夫喜作黄昏颂，满目青山夕照明”的豪迈。这些诗句，无论寂寞还是感奋，诗歌的形象都显得鲜明而突出，因内在情感的丰富而让诗句都富有一种不可替代的感染力。
因此，在七夕对月抒怀的时候，我们借助古老的美丽传说，表达出每个人不一样的情感与思绪。这种感染人的力量并不是要激发我们将宇宙万象探个究竟。近年来，科学家对３个航天器搜集到的数据进行分析后发现，月球表面存在的不过是水或羟基物质等等。
假如把科学的结论告诉每位诗人，让他们把真实的月亮情形，写进诗歌作品中，那么，浓郁而美妙的诗意将荡然无存。
14、第13篇作品：月寒飘渺《思念》。
作品摘录：“晚霞去，千里故人居；折扇续，何处寻往昔。群山隐去青寻无痕迹，昨夜落花今日晴。残月起，孤魂泪欲滴。倦鸟停，凝望自伤情。风声起，再见重相聚，何处觅，此生独追忆。
诗意如其名，“月寒飘渺”中诉说着凄美的思念之情。
曾经的故事宛如昨日落花，在今天的晴天里一切似乎都成往事，但沉淀在心中的是不变的真情，伤情的回忆和重回美好的期盼。
诗作很美，也很着意的渲染，以致哪怕是美好的七夕也便只是残月下孤魂冷风。唯“再见重相聚”过于直白，容易造成情绪的泄漏。
抒情诗，往往更要注重情绪的渲染与情感的节制，内在情绪的制约，保持情感的逐渐饱和，是要花费一番功夫的。弄不好，只一声“啊！”就极有可能导致整首诗歌的感情破裂。
15、第14篇作品：月寒飘渺《情缘》。
作品摘录：“天上一瞬望人间已百年，青丝寄青鸾，暮笛悠悠，等盼人回纱轩。沧桑暮云叹，钩月微寒，几时人月两圆，空留一纸闲。……离歌一曲声声怜，梦醒欢笑如云烟，瑶琴弦断起心涟。相思成泪逝华年，来世看今生情缘。轮回千百年，此情终不变。”
“相思成泪逝华年，来世看今生情缘。”与前首诗歌一样，作者袒露的依然是浓浓的相思情感，所不同的是，这首诗更将情绪推到极致，以致发出“轮回千百年， 此情终不变”的呼喊。
七夕凝望月空中，涌起的是阵阵令人心醉的爱叹情愁，那“万年不变的爱恋，剑刻诗篇”。在反复的联想与表露中，诗里的人物形象也趋于丰满。
倘若能更多得梳理下布局、节奏与韵律，诗作无疑会更让人欣赏。
16、第18篇作品：一勺《我们不再回到尘世》。
作品摘录：“我所爱的人啊，一定是在银河里睡着了：是酣声，还是风声，还是你千年不变的屈喊声，我都愿意听。……因为一句诺言，在彩虹桥上等待了千年，只为今夜欢歌。……我们不再回到尘世，不再饥饿。我们胴体闪光，成为一对永恒恋人。”
再三默读这首意境悠远、情感浓烈的诗作，心情似乎已不在俗世。
无论是开篇的“是酣声，还是风声，还是你千年不变的屈喊声，我都愿意听”的真情告白，还是中间“因为一句诺言，在彩虹桥上等待了千年，只为今夜欢歌”的情感抒发，抑或结尾的“我们胴体闪光，成为一对永恒恋人”的大胆想象。在真情的流露与美好的向往间，诗歌的抒情形象相当动情地显现出来。
一切景语皆情语。诗作在叙述与抒情中，都有着主观色彩十分浓厚的诗化效果，既不乏形象的展示与铺垫，又注重情感的蓄积与抒发。
17、第19篇作品：一勺《读你一夜的声音……》。
作品摘录：“看，谁在回望；听，谁在叨念，读你一夜的声音……风在今夜为我朗诵一首诗给你听，一弯月明照我心……哦，这条美丽的银河,远在天边。而多年以后，谁再为你举起满天的星火，读你千篇也不厌倦疲。天上人间，让我沉浸在七夕的夜晚中。”
寄托七夕，把满腔的深情铺展在月空中，万般柔情与不尽思念，都化着那一弯明月照我心……
诗意很美，把对七夕，对恋人的怀想抒发得晶莹剔透，从而让美丽的爱情与美丽的传说交织起来，升华出“读你千遍也不厌倦”的“无限深情”。
唯后面对银河的遥望，可以再贴近些，亲切些，不应只是那么遥远，倘若能流淌在心间，可能更有咀嚼的余地。再者，抒情形象能更饱满些可能更好，只有一句“你闪烁的眼眸盈含着泪花”，显然单薄了点。
18、第24篇作品：山中清泉《用我的爱，温暖你一生》。
作品摘录：“遥远的距离，没有阻隔你我的真情。心与心的相通，早于融入彼此的心灵深处……距离产生美，我们的爱变得更加浓烈，思念的臆想中，是你最美的倩影，其实你，一直都在我身边。爱，可以超越时空，爱，可以超越所有的距离路线。爱的心理感应，不就在那一瞬间？用我的爱，温暖你一生，用我的真情，感动你此生中的每一时每一刻。……因为爱的深入，因为爱的彻底。没有理由，没有原因——我爱你！”
这是一篇爱的宣言——直白，坦诚，还执着。
“遥远的距离，没有阻隔你我的真情。心与心的相通，早于融入彼此的心灵深处……”爱的表白与爱的感受，都很感人。接下来，围绕“没有阻隔”与“融入心灵”做了大量的直截了当的叙说。让人感慨的同时，可惜缺乏了诗的形象构思，使得诗句过于直白而近乎声嘶力竭的叫喊。假如能把“爱的深入，因为爱的彻底。没有理由，没有原因”以形象的手法与含蓄的表达，可能诗作就是另外一番模样了。
毕竟，诗歌是重在形象的。比如，一般人感觉热可以直接说热，但是诗就不行，它必须通过具体的形象与独特的视角表达出热的情形与感觉。太过直白不是诗，最多是口号。
写到这里，还想重提两句。其实，诗歌就是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁，其基本特征是凝练性、跳跃性和音乐性。强烈的感情色彩是诗歌的显著特征，并通过联想、想象等多种手法，塑造生动鲜明的形象，还必须注重语言的精炼、含蓄与音乐美。诗歌意象是主客观的交融契合，而意境则是诗人的主观情意和客观物象相互交融而形成的艺术境界。
“书读百遍，其义自见。”多读多写多揣摩，应该是唯一的捷径。这么唠叨半天，希望对作者不会形成一种挫伤。
真情如诗，总是在不经意间嵌如人心的。 |
发表于 2010-9-7 13:55:18
发表于 2010-9-7 17:23:42
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