张力/图之灵魂（转）
我很喜欢看有张力的图，或许很多人和我志趣一样，肯定也碰到过看某张图的时候带来的兴奋感，没错，这其实就是张力的表现。然而有些图却索然无味，视线不会在其上停留超过一秒，潜意识中会决定你会在这张图上花多少时间停留。什么样的图会没意思呢？我个人认为首要一点就是似曾相识的图，或者某张图你看的第N遍，这就像看烂片，看泛滥的片，其实有些图如果之前没有人做过，你会看得兴致盎然，第一张屠龙武士的图出现的时候，大部分人肯定都很兴奋，而后的几百年，N个画家画过N张武士屠龙的图，就像泡菜一样烂大街了，到某些点，我们就会忍不住要吐了。
玩泡菜游戏也是如此，连吸毒都需要每次加大剂量来维持兴奋感，何况是看一张没有任何互动的图呢。
所以不要去做似曾相识的图，这是设计师自杀性的致命伤害。能避免就避免吧，不过有些高超的人就能做到同一题材的新意，这样的人很了不起，但是会很累，眼光需要独到，技法需要老道。靠风格取胜也是办法，比如看惯了油画似的屠龙英雄图，你如果用水墨来画一张，还是能有新意的。
第二点，没有想法创新的图会没意思。准确把握这点，才能成为真正优秀的设计师或者画家。不做似曾相识题材的图后，如何在新题材上做有张力的图呢？首先，当然是在没有限制的前提下，想出个新题材，才能给你的图带来根本性的张力。
如果你想不出，那么就实在拿你没办法了。我在前一篇博文中贴了创意法宝的，blog.sina.com.cn/s/blog_583eccfd0100psgs.html可以翻翻。
一般来说，没有限制的话，想个新题材实在是非常容易，仅仅试试最常见的组合法就能得到一大堆所谓的灵感，
是谁首先想到把翅膀安在人身上的？于是有了天使。是谁首先想到把翅膀安在马身上的，于是有了独角兽，......所谓概念师，其实并非画家才是，任何人都可以是，很多业内人会自诩为概念师，我以前在某文中其实阐明过自己的看法，在《终结者2》这部电影中，我认为真正的概念师是想出了液体机器人的卡梅隆，而不是帮他实现了效果的电脑操作员。所以概念师虽然听起来时髦，但是我要说，很多从业人员真的还不是，你们只是电脑操作员而已。
第三点，在有了新题材后，如果才气平庸的话还是会做出没有张力的图，大多数时候往往跟技法的老到无关了，这样的人，只能多多加强灵气的训练了，就像武侠小说中一样，没有慧根，怎么点化都会是榆木一根了。
打个比方，你得到一个新题材：一个机械蛊王，这个题材应该够新，如何去做张力之举呢，先不说技法，只说设计，设计当然有大有小，大到整个形态，小到口器指尖，无不是体现设计之处，如果先想到蛊是毒虫，于是你画一个视角平平趴着的机械昆虫，这就是平庸。如果它站立呈蓄势待发状了，会好一点，如果它有一张拟人的面孔和手脚，恐怕又会好一点，如果你能想到给它配上一个育儿袋，我只能说，你的想法已经完全及格了。
可惜的是，就算给出想法但是很多人却仍然会做出平庸之作，任凭再好的点拔都无法拯救的人这个世界上到处都是。嘿嘿～。天才和庸才的分水岭就此显现。
第四点，技法也能带来张力的极大改善。某段时间，我看过一些关于马的雕塑，其实题材恐怕够老套，但是技法好真的就会不同，同样一匹马，既会出现工厂生产的的大路货，也会有大师的骏马，在料峭狂野的刀法前，匠气和才气的区别凸显无遗。
但好的熟练度会带来技法好的，所以我们会认为纯熟的笔法是大师所作，但纯熟还是比较容易达到的，练习到一定阶段，一般能达到这个阶段，小时候有篇课文《卖油翁》，里面他站着把油倒进地上的一个葫芦里，葫芦口上放置一枚铜钱，铜钱上丝毫不沾，引来众人惊叹，后来他说：只是熟练罢了。
道理很简单可惜大部分人还是会被熟练的技法所迷惑，甚至崇拜，嘿嘿。其实熟练的技法只是时间而已，不必了不起，真正的大师绝对不是画得像，而是画得好。哈哈。但说回来，纯熟的技法还是有某种必要的。
一般来说，技法上的张力来自于这几个关键词：独特，洒脱，迅速，舍得。
第五点，构图。不消说了，构图也会带来张力的改善，基本可以归于第四点，也是技法的范畴里，好在它可以拿出来单独创作，所以勉强成为第五点。这个世界上关于构图的教学很多了，我只说一点，尽量与众不同吧，因为构图会牵涉到心理学，所以在影视拍摄上也研究颇多，仰拍人物和俯视人物都会给观众带来不同的感受。平视会让景物看来庄严大气，等等..........不想多说了，能把构图做好，也是张力的一部分即是。
好吧，关于张力，我认为的就说这么多，美图不容易，能够流传的美图更加不容易，好在这个世界上有很多有才气的作者，我们随时都有可能会被一张图点燃，那一定是有张力的图。
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