绘画大师 - 安格尔
绘画大师 - 安格尔让-奥古斯特·多米尼克·安格尔 Jean-Auguste Dominique Ingres
安格尔生平
《大浴女》
让-奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-Auguste Dominique Ingres,1780-1867)
1780年8月29日 生于蒙托榜，他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿。
1786年 安格尔被父亲送入教会学校学习。
1791年 进入图卢兹学院学习美术。
1793-1796年 充当乐队小提琴手。安格尔为了减轻家庭负担，在图卢兹剧院乐队充当第二小提琴手。
1797年 安格尔来到巴黎，进入新古典主义大师达维特的画室，成绩突出。
1801年 以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。
1805年 他在巴黎结识了司法官里维耶一家，创作了《里维耶夫人像》。
1806年 赴罗马法兰西学院学习，自此一直在罗马学习工作到1820年。
1806-1820年 在罗马学习、创作和工作。
1824年 在法国展出《路易十三的誓愿》，受到官方赞扬。同年，在巴黎开办自己的学校。
1825年 被选为皇家美术院院士。
1835-1841年 担任罗马法兰西学院院长。
1856年 象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。
1863年 蒙托榜市赠予他黄金桂冠。
1867年1月14日 因肺炎卒于巴黎，享年87岁。
评价及作品
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《泉》
让一多米尼克·安格尔，生于蒙特庞省。他曾经向杜尔兹学习绘画17岁时到巴黎，投入达维特门下。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。安格尔极受达维特的喜爱，达维特曾为他画过一幅肖像：那微微皱起的眉毛下，有着一双认真思考的眼睛。
1806年，安格尔赴意大利，1824年回到巴黎。后来，1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，产达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相苏衡。
作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整” (文社里语，见《西欧近代画家》一书)。因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、 《大宫女》、 《瓦平松的浴女》、 《土耳其浴室》等 。
作品赏析
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《勃罗日里公爵夫人像》
《勃罗日里公爵夫人像》描绘的是一位端庄优美的贵妇人，画中沙发上的外衣、手Cyan套和扇子似乎说明她正准备外出或刚从外面回来。作者将人物的皮肤和各种物件的质感处理得维纱维肖，在表现手法上其造型丰满圆润，线条柔美流畅，色彩清纯恬淡，衬托出女主公的高雅气质。
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《土耳其浴女》 直径108cm 1862年作 现藏于巴黎卢浮宫
安格尔愿意把自己称为历史画家，这是因为自17世纪“法兰西皇家绘画雕刻学院”成立以来，传统的古典主义信徒一直把历史画视为最高的等级（第一等级为历史画、神话宗教画；第二等级为风俗画、肖像画；第三等级为风景画、静物画），但是，从美术史的角度来看，安格尔最出色的是肖像画和人体画，可是如果把他的肖像画和人体画再加以比较，就会发现他成就最高的是女人体画。
1808年，年仅28岁的安格尔成功的创作了《瓦平松的浴女》。《土耳其浴女》创作于1862年，如果说《瓦平松的浴女》反映了安格尔借助于女人体的整体感和细腻感来表现人体单纯、洁净、洗练的美感的话，那么《土耳其浴女》则反映了安格尔借助众多的“洁净”、“洗练”优美的人体来表现一种单纯与丰富、动态与静态的完美结合。每个浴女是一种“洗练”和“洁净”的形式，可是众多的“洗练”和“洁净”就是丰富的形式了。这冷静、幽雅精于用线和微妙的明暗色调来体现具象人体表现这一抽象课题的表达方式，是来自古典主义的传统；但是，这种真切而又超越真实，单纯而又变化丰富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味以及作品中所流露出来的浓郁的东方情调，是传统的古典艺术中所从未有过的。 艺术大师。。。。。。。 临摹过他的画啊&&&&&& 记得前几年安格尔的临摹油画价格很高，不过不好画，层次很多，而且层次过度很细腻。 人物画得实在太好了，佩服那时候的画家用了那么多时间来探索绘画技巧和人体解剖
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