中西方元素在插画中的应用
2010，新年伊始，希望来这的博友和画友们好运平安，幸福快乐！漫画是自己从小的兴趣，随着年龄增长，视野的开阔，漫画、插画、设计成为了自己的职业，且一干就是十年，在其间不断尝试表达自己感受最贴切的风格，可惜无果。一个中午，在洋快餐厅独自吃饭过程中，随意在本子上涂涂画画，才发现原来风格是一种不经意间的流露和表达，无须刻意，自然而然。风格是自然形成的，那么创作思路是需要多听多看，多思常想才能渐渐成熟的。现在随便聊聊自己在插画和漫画绘制中的一些探索和思路，与朋友们共同交流探讨。
中外文化的大融合是改革开放后的中国最大特色。漫画创作者呈现两大派，一派是倾向日美风格，一派是固守本土风格。但问题是日美风的作者很少有人掌握日美漫画制作的关键点，且优秀者产量极少。传统风格的作者摆脱不了连环画的影响，画面缺失生机。
那么问题出在哪？
六十到八十年代，外国动漫传播的途径一是经过国内的《幽默大师》、《漫画月刊》等漫画杂志，可惜多为单幅和为数不多的生活类美式漫画作品，二是通过电视媒体，播放影响力较大的有《鼹鼠的故事》、《铁臂阿童木》等。但这只是外国漫画的冰山一角，对我们却是认识外国漫画的全部。不过这一时期国内的动画风格多样，水墨、剪纸、布偶等艺术风格百家争鸣，加上动漫制作人的用心及不求回报的精神，造就了大量的优秀甚至经典作品，如：《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《雪孩子》……现在的动画人还不一定能做到那样的程度。
九十年代，大量日本漫画涌入我国，影响力大的作品有：《七龙珠》、《圣斗士星矢》、《阿拉蕾》、《篮球飞人》……不过都为盗版书，无版权可言。因为日式漫画的风潮，带动了许多国内喜欢漫画的青少年，《画书大王》应运而生——它是国内一本刊载国外（主要是日本）优秀漫画的综合性杂志，并于中期举办了当时全国影响力最大的漫画短篇大赛。那时候我们才发现，原来爱画漫画，爱看漫画的人竟然有如此之多。《漫画原子弹》随后爆发，它是主推国内画手的漫画杂志，当时漫画主笔还有很多现在依然活跃，如：颜开、陈翔等……可以说这一时期，中国动漫有了一个新的高潮，是一个里程碑。不过，好景不长，在资金困难，优秀作品匮乏，版权问题……等种种因素下，大家手上的杂志一本本地不再延续，漫画作者和漫迷再度一起陷入沉默的山谷。但我们可以安慰自己：“我们才刚起步。”
2000年到现在，我觉得是整个社会的文化迷茫期。“欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦。这痛苦，就是革命。”切身感受到现在中国动漫业呈现的种种病态，虽明白一己之力无法撼动整个社会风气，但却又不得不说。
………………
我们如何把中外文化在作品中应用得更得心应手？
每个国家的人都有自己根深蒂固的传统思维,这决定了在艺术创作中所摆脱不了的惯性.就好比达芬奇的作品,在中国生活的艺术家能完全理解和学习到他的作品精华吗?很难,因为我们没接触过他所在的那个社会,更谈不上了解他的创作理念.简单讲,就吃饭来说吧,西方人用刀叉,手动作是向外用力的,所以他们爱好扩张,张扬.中国人用筷子是向内夹的,所以我们更推崇内敛,沉稳.
插画相对于漫画,在创作中更强调艺术性.所以国画的特色和精华在插画中得到应用,是一条很好的创作路子.例如:国画构图中强调"疏可跑马,密不透风".这是对画面视觉节奏的概括.亦可应用于插画中.但是西方的艺术创作我们都不要探索了吗?当然不是,我们在没有了解西方艺术历程和他们的特色前,可先学习他们开阔的想象力,这是我们大多数人所缺乏的.
待续
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